MATERIAL DE ESTUDIO DE 11. LITERATURA ROM, REAL Y NOV SIC

ROMANTICISMO, REALISMO Y NOVELA SICOLÓGICA. II ETAPA. 1 INDICADOR

1.    El Romanticismo en Europa

Romanticismo Europeo

Fue un movimiento espiritual y artístico que prevaleció en la cultura entre fines del siglo XVIII y finales del XIX. Fue una reacción frente al racionalismo y al clasicismo, filosóficamente supone una nueva valoración de la conciencia, en la que el sentimiento tiene un lugar preponderante: éste inspira una visión trágica de una realidad inalcanzable, una aguda percepción individual de la naturaleza y sobre todo una fuerte pasión por la libertad. La conciencia individual se prolonga en la colectiva por medio del nacionalismo o populismo.

Muchos son los factores necesarios de investigar para configurar el verdadero origen del romanticismo en Europa: reacción europea contra la invasión napoleónica; conciencia patriótica ante la posibilidad de tal invasión: Italia contra Austria, etc. Más que tendencia literaria o artística, el Romanticismo es un concepto de vida distinto que se gestó en Europa dentro de los márgenes del siglo XVIII, más o menos en el año 1835, y que no tuvo más de veinte años de duración.

Inglaterra, Alemania y Francia

En Inglaterra y en Alemania se manifestó simultáneamente, contando la última con tres escuelas: la primera a fines del siglo XVIII es mejor representada por los hermanos Federico y Guillermo Schlegel. La segunda, Brentano y Jones, y la tercera, por Wilhelm, Lessing, Herder, Goethe y Schiller, entre otros. En Inglaterra no hubo escuelas, pero sí diferencias entre el grupo de Wordsworth, Claridge y Southey, y el de Walter Scott, Lord Byron y Shelley.

También en Francia se desarrolló en dos períodos: en 1827 representado por Chateaubriand, Lamartine, Vigny y M. Stael, y en 1830, representado por Víctor Hugo, Balzac, Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle, Alejandro Dumas, etc.

Romanticismo Italiano

Literatura Italiana: Italia es donde sucedió la creación del Romanticismo. La sensibilidad romántica proporciona un proceso de unión nacional, llamado II Risorgimento, que se consolidó en 1870.

Los principales autores de las obras que influyeron en la literatura italiana son:

Ugo Foscolo, Alessandro Manzoni, Giacomo Leopardi.

Romanticismo Español

El término romántico proviene desde 1659 cuando lo empleó como adjetivo (romantik) el inglés Enrique More, para señalar libertad en algo. Años más tarde se empieza a aplicar en España, constituyéndose definitivamente entre 1814 a 1818.En España, el romanticismo alcanza su apogeo con el estreno de Don Álvaro (1835) del Duque de Rivas, fecha en la cual se señala su comienzo. España no opuso resistencia al movimiento romántico, aun cuando el neoclasicismo estaba muy arraigado. Pero las características libertarias, individualistas y de evasión de la relación hacia un mundo de sueños y esas cosas, tenían mucho que ver con la sicología del español, que incluso desde antes ya las venía aplicando: la polimetría dentro de una misma trama, la mezcla de lo cómico y lo trágico y el repudio al rigor clásico (las tres unidades del drama) era un episodio que los españoles ya habían superado.

Contribuyen enormemente a que se introduzca el romanticismo en la península, la famosa polémica de Böhl de Faber (que lo defiende) y la vuelta de los emigrados que habían escapado de Fernando VII y que cuando volvieron traían las nuevas ideas románticas de Londres y París, las que se encargaron de divulgar en su país.

Representantes Españoles

Los principales representantes del romanticismo en España son Ángel de Saavedra o Duque de Rivas (1791-1865), Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873), José Zorrilla y Moral (1817-1893), José de Espronceda (1808-1842).

Biografias y obras de los representantes españoles

(tal vez los mas importantes del romanticismo europeo)

Duque de Rivas (1791-1865):

Poeta y dramaturgo español romántico, más conocido por el duque de Rivas. Pertenecía a una familia aristócrata cordobesa. Realizó sus estudios en el Seminario de Nobles de Madrid y después ingresó en el Ejército. A pesarfaro (liberalismo, romanticismo) que debe servir de guía y no perderse en el oscurantismo y métodos anticuados. El moro expósito (1834) sigue los caminos de Byron y su interés reside precisamente en haber sido introductor del estilo en España. Pero Ángel Saavedra es, ante todo, un dramaturgo; su drama Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) sigue siendo la obra romántica por excelencia del teatro español. Está escrita en prosa y verso y en ella se mezcla lo clásico y lo cómico al estilo del teatro de Lope de Vega, pero en ambientes exóticos y con un argumento exagerado de muertes, pasiones y tragedias muy del gusto de la época y que dado el éxito de la obra, tal vez, hizo que el autor siguiera escribiendo en la misma línea. En cualquier caso la obra tuvo repercusión internacional y años más tarde el compositor italiano Giuseppe Verdi la usó como argumento para la ópera La forza del destino. de su juventud se distinguió en la guerra de Independencia contra los franceses en 1808. Su amistad con Manuel José Quintana le orientó hacia las artes y la participación política liberal. Fue condenado a muerte por Fernando VII pero pudo huir. Marchó a Londres donde conoció la obra de Shakespeare, Walter Scott y lord Byron; después estuvo en Francia, Italia y Malta. En 1834 regresó a España, tras la muerte del rey y participó de lleno en la vida política; fue embajador en Francia, presidente del Consejo de Estado (1863) y director de la Real Academia Española, desde 1862 hasta su muerte. El duque de Rivas se inició en literatura con un libro de poemas, Poesías (1814), de corte neoclásico, tal vez por la influencia del poeta español Manuel José Quintana. Pero, desde su estancia en Inglaterra se volvió un romántico vigoroso, primero apasionado y original, y en sus últimos años más convencional en el uso de la aparatosa parafernalia romántica. En su larga oda Al faro de Malta (1828). Sus obras mas destacadas:

·         El faro de Malta:

·         Con once heridas mortales:

Manuel Breton de los Herreros (1796-1873):

(Quel, 1796-Madrid, 1873) Dramaturgo y poeta español. Fue director de la Biblioteca Nacional (1836). Se distingue en su obra una primera época de influencia moratiniana, que abarca de A la vejez viruelas (1824) a Marcela o ¿cuál de los tres? (1831). Muérete y verás (1837) marca su transición entre el romanticismo y el neoclasicismo costumbrista. Con Elena (1835) y con Don Fernando el Emplazado (1837) firmó sus dramas románticos. Escribió además numerosos poemas de circunstancias y letrillas populares, ejerció la crítica literaria y el periodismo y participó en la redacción de la novena edición del Diccionario de la Real Academia Española. Sus obras mas destacadas: 

A la pereza:
A varios amigos


Jose Zorrilla (1817-1893):

Poeta y dramaturgo español. Sus poesias le dieron fama. Cultivo un romanticismo, en el que sus versos rescatan a la España medieval, y de los siglos de oro, con un sentimiento nacionalista y cristiano: Recuerdos y fantasias y La leyenda del Cid. Su produccion poetica es rica en elementos goticos y fantasticos (las penumbras, los castillos). Es universalmente famoso por su version del mito de don Juan en su drama Don Juan Tenorio. Otros escritos: Vigilias de estio (leyenda) y  El Zapatero y el rey, El traidor, inconfeso y martir (teatro). Sus obras mas destacadas:

Traidor, inconfeso y martir: Escrito expresamente para beneficio de doña Matilde Díez", se basa en el enigma acerca de la personalidad de Gabriel Espinosa, que dice ser pastelero en Madrigal, y del cual se sospecha pueda ser el rey Sebastián de Portugal, o bien un impostor, por lo cual es perseguido por la justicia. Gabriel se hospeda en la posada del hostelero Burgoa y Nao d'Andrade, acompañado de Aurora, su hija.

César, capitán del Tercio de Flandes declara a Aurora su casto amor, que ella rechaza ofreciéndole su amistad. César, muy celoso de Gabriel, a quien no cree padre de Aurora, habla con él descubriéndole que ha estado siguiéndoles desde Madrigal, por orden de Felipe II. Gabriel reacciona fríamente, confundiendo al capitán acerca de su personalidad y posibles actividades políticas.
Interrumpe la conversación el alcalde Rodrigo de Santillana, padre del capitán. Entonces Gabriel entrega su espada a César, dándose por detenido y justificando la presencia de éste en la habitación.

Al final de este primer acto, reconoce el autor la preciosa colaboración de su amigo José Díaz en la resolución de algunas escenas.

Al ser interrogado por el alcalde, Gabriel revela que no es el padre de Aurora. Cuenta que durante una época rescató a su supuesta hija, la cual está bajo la protección del senado de la República de Venecia. Asimismo, explica cómo más tarde, arrepentido de sus pecados, pidió la absolución al Papa, y éste le impuso en penitencia la renuncia absoluta de su personalidad. César, encargado por su padre de escoltar a los presos hasta Medina del Campo, decide dejarles escapar, aunque pierda por ello la vida. Pero Gabriel no consiente, salvando así nuevamente el honor del enamorado capitán.

En Medina, Rodrigo, en funciones de juez, condena a Gabriel y a Aurora a la última pena. Felipe II firma la sentencia de aquél, pero absuelve a la joven, y ordena que sea conducida a Venecia por César.

Antes de morir, Gabriel cuenta al juez, en presencia del capitán y de Aurora, la historia de un hombre que en Portugal fue obligado a casarse con la mujer que había violado. Rodrigo se reconoce en dicho hombre; Gabriel es el enmascarado, que le obligó a casarse; y la mujer violada es la madre de Aurora.

Gabriel es llevado a la horca tras rechazar al confesor, y en el momento de morir se descubre que es el rey don Sebastián.
La obra termina abandonando Aurora a su recobrado padre, que cae abatido por el dolor.

La leyenda del Cid:

(fragmento)

La vida de Rodrigo es la de todo hijo de noble, entre la educación en la corte, las aventuras que comparte con su mejor amigo el príncipe Sancho y las furtivas visitas a su amada Jimena, la hija del conde de Orgaz. Sin embargo, Rodrigo Díaz de Vivar se ve envuelto en una serie de conspiraciones palaciegas. El conde de Orgaz, no está de acuerdo con la relación de Rodrigo y Jimena e insiste en que esta se case con el conde Ordóñez, aunque sabe que esta le detesta. Un día, Rodrigo le pide al conde de Orgaz la mano de su hija en matrimonio, este se niega y le reta a un duelo de espadas, si le vence, podrá casarse con Jimena. Rodrigo se niega a luchar con el pero el conde le ataca, cuando Rodrigo esquiva una de las acometidas del conde, este cae desde la torre. Con su último suspiro le pide a Jimena que se case con Ordóñez, Jimena entonces abandona a Rodrigo pensando que este ha matado a su padre. En ese mismo momento, Urraca, la hermana del príncipe Sancho le pide a su sirviente y amante que asesine a Sancho, este lo hace y el infante Alfonso es proclamado rey. Durante la ceremonia de coronación, Rodrigo obliga a Alfonso a jurar que el no asesinó a Sancho, Alfonso jura con la mano sobre la Biblia que el no lo hizo. Furioso, Alfonso destierra a Rodrigo de Castilla perdiendo todos sus títulos y posesiones. Rodrigo huye hacia Zaragoza donde sus amigos le siguen. En Zaragoza, Rodrigo y sus amigos rescatan al rey taifa de Zaragoza de su castillo que ha sido atacado por las fuerzas de Ben Yusuf, un tirano árabe que desea conquistar los reinos castellanos. Rodrigo es nombrado comandante en jefe de las fuerzas del rey taifa zaragozano y junto a sus tropas conquista muchos castillos que pertenecen a Ben Yusuf.

Un día, Rodrigo recibe una carta del rey Alfonso de Castilla. Aunque sus amigos insisten en que es una trampa, Rodrigo acepta encontrarse con él. Ya en el castillo de Alfonso, este le pide que una sus ejércitos a los suyos, a cambio finalizará su destierro y propone ir a las fronteras, pero Rodrigo insiste en ir a Valencia pues es allí hacia donde Yusuf planea atacar. Alfonso furioso por la negativa de Rodrigo ordena encarcelarle. En la cárcel, Urraca que está enamorado de él le visita y le da una daga para que asesine a Alfonso. Rodrigo escapa de la cárcel y llega a los aposentos de Alfonso pero no le asesina y escapa del castillo, antes fue a ver a Jimena aunque comprueba que esta aún le sigue guardando rencor.

2.   REALISMO: UN NUEVO ESTILO PARA LA SOCIEDAD BURGUESA

    El Realismo fue un movimiento cultural europeo del siglo XIX caracterizado por el esfuerzo de los artistas para representar en sus obras las nuevas formas y la nueva visión del mundo de la sociedad burguesa consolidada tras el triunfo de las revoluciones liberales. Aunque sus orígenes tienen que ver con el agotamiento del Romanticismo y buena parte de sus presupuestos estéticos pretenden ser alternativos a este, el Realismo no tuvo su amplitud ni su profundidad intelectual, por lo que a mediados del XIX vemos que conviven con él otras corrientes artísticas herederas del Romanticismo, sobre todo el Simbolismo, de gran repercusión posterior.

    El Realismo surgió en la cultura europea hacia 1830, en el ámbito genérico de la narración en prosa, como una forma de dejar constancia literaria de los cambios sociales provocados por la revolución francesa y la revolución industrial. Por ello encontramos a los primeros autores de relevancia en las dos zonas más afectadas por estos cambios, Gran Bretaña y Francia. En el primer caso, que cuenta con uno de los más influyentes novelistas del Realismo europeo, Charles Dickens, hay varias cuestiones a tener en cuenta. En primer lugar, la representación realista de la sociedad burguesa tenía en la isla una larga tradición reconocida. Las técnicas narrativas de Fielding, Sterne, Smollet y, sobre todo, de Jane Austen, ya habían preparado a los lectores, y lectoras, británicos para este nuevo tipo de literatura. La línea de continuidad que arranca de estos autores sigue con Dickens, Thackeray y las Brönte. También es relevante el hecho de que el Neoclasicismo no llegó a echar raíces profundas en Gran Bretaña, como movimiento cultural importado que era, y que el propio Romanticismo, aunque tenga orígenes británicos, hacia 1830, con más de medio siglo de historia y todos sus grandes representantes (Byron, Shelley, Keats, Coleridge) muertos, carecía del vigor original. Por último, la prosa narrativa fue el género menos apreciado por los románticos mientras que el nuevo contexto social, marcado, sobre todo, por el auge del periodismo y el rápido aumento de los índices de alfabetización, favorecía el desarrollo de las formas narrativas realistas.

    La situación en Francia era diferente. En este caso, fue un Romanticismo tardío y superficial lo que facilitó la pronta aparición de una estética alternativa. Y si bien la prosa de Stendhal puede considerarse un modelo literario marginal en su época, la tarea novelística de Honoré de Balzac merece ser considerada un referente europeo a tener en cuenta al mismo nivel que los novelistas ingleses. Resulta muy llamativo que sea precisamente alguien como Balzac, de ideología reaccionaria y mentalidad romántica, quien difunda las técnicas narrativas del Realismo fuera de Gran Bretaña. Esto dice mucho de la importancia de los contextos de producción en los procesos de creación artística ya que el método casi industrial de escribir de este autor está completamente condicionado por la difusión de sus obras a través de los periódicos entre la nueva clase lectora burguesa.

    A mediados del siglo XIX la combinación prosa narrativa / periodismo / burguesía / Realismo comienza a consolidarse en todo el continente, de forma más amplia conforme la industrialización iba llegando a las diferentes regiones europeas y con más facilidad en aquellos ámbitos culturales donde la difusión del Romanticismo había sido más tardía y menos profunda. El caso más significativo fue el del Imperio Ruso. Tras superar con éxito las Guerras Napoleónicas, la sociedad rusa realizó un esfuerzo inmenso para culminar su integración en el contexto cultural europeo, lo cual se va a concretar en su incorporación a las corrientes literarias comunes, sobre todo, tras un Romanticismo exitoso pero fugaz, al Realismo. De este modo, tras los inicios brillantes de Gogol y Turguéniev, el realismo ruso llega a sus cimas más altas con dos de los mejores novelistas de la historia de la literatura europea, Lev Tolstoi y Fiodor Dostoievski, y un autor de cuentos y dramaturgo excepcional, Anton Chejov. De hecho, en esta época, hacia 1880, el realismo ruso llega a ser el referente principal en toda Europa de las últimas fases del movimiento.

    Las características generales que compartieron estos escritores incluían, además de la predilección por el género narrativo y la difusión de sus obras a través de la prensa, la tendencia a la desaparición del narrador y del mensaje moral explícito, una visión crítica sobre la realidad social que reflejan, el gusto por la objetividad y exhaustividad en la representación de la sociedad contemporánea, la utilización de un lenguaje culto pero sencillo y cercano al habla real de los personajes, la escasa complejidad formal de la estructura narrativa y la búsqueda de la complicidad del lector a través del sentimentalismo o de guiños contextuales.

    De todos modos, pese al éxito generalizado de este modelo, su excesiva vinculación a un contexto de producción muy específico hizo que su vitalidad fuera también limitada. Así, por ejemplo, solo al final del periodo, y gracias a los dramaturgos escandinavos, se crea un modelo de teatro realista de éxito, el drama naturalista, y en el campo de la poesía no puede hablarse ni siquiera de eso. Ni el Parnasianismo ni el Simbolismo son de raíz realista; en realidad, ni siquiera los poemas de Las flores del mal, pese a reflejar determinados aspectos muy reales de la sociedad parisina de mediados del siglo, pueden ser considerados una versión lírica de los modelos narrativos realistas. Incluso fuera de la literatura, el realismo pictórico o escultórico tuvieron una vigencia muy corta y limitada, que no llegó a influir en el desarrollo general de las artes europeas que lleva del Romanticismo al Modernismo.

    A su vez, sobre el propio Realismo influyeron elementos más bien teóricos de la cultura europea de su tiempo como la teoría de la evolución de Darwin, el positivismo filosófico de Comte o la problemática ideológica y económica marxista. De ahí que la última fase del Realismo, ya a finales del siglo, conocida como Naturalismo, presente unas características muy particulares en una época, entresiglos, en la que, sin embargo, los nuevos caminos de la cultura europea eran ya otros.

3.     NOVELA PSICOLÓGICA

La novela psicológica o novela de análisis psicológico, también conocida como realismo psicológico, es una obra de ficción en prosa que enfatiza la caracterización interior de sus personajes, sus motivos, circunstancias y acción interna que nace y se desarrolla a partir de la acción externa. La novela psicológica "pospone la narración a la descripción de los estados de ánimo, pasiones y conflictos psicológicos" de los personajes.
Se consideran personajes y hacen especial hincapié en la vida interior del protagonista o de otros personajes de punto de vista. En estas novelas, la trama real no es sólo secundario, sino que surge de las motivaciones, temores y reacciones de los personajes a los dilemas que se enfrentan. 

CARACTERÍSTICAS

Describe sobre todo los conflictos espirituales, es decir, psicológicos. Las reacciones espirituales de los personajes, que son analizados minuciosamente, bien siguiendo el hilo de sus pensamientos (monólogos), o bien transcribiendo aquellos textos –diarios íntimos, cartas (novela epistolar), etc. que se suponen escritos por dichos personajes. Las primeras grandes novelas psicológicas se deben al escritor ruso Dostoievsky y al francés Stendhal.

La novela psicológica nos brinda abundantes ejemplos de realismo subjetivo. El escritor psicológico se desdobla. Tiene frialdad para observar el panorama interior de sus criaturas.

SE DESTACA

La novela psicológica es el género de novela en el que se describe a los personajes muy acertadamente desde el punto de vista psicológico, es decir, los protagonistas son muy realistas y usualmente se muestran sus procesos de pensamiento en diferentes etapas.
Es un género literario que tiene menos restricción externa al entorno social y cultural, y más a los motivos de decisiones y acciones humanas íntimas, el flujo de emociones y recuerdos del inconsciente a la conciencia, comportamientos determinantes.

EJEMPLO

El primer auge de la novela psicológica como un género novelístico se establece con la novela sentimental de la que Pamela o la virtud recompensada de Samuel Richardson es un primer ejemplo. Su fuerza descansa precisamente en el conocimiento del corazón humano, delineando el sentimiento, sus cambios; el motivo dominante de la obra es ese análisis minucioso de los sentimientos de su protagonista, captando claramente las emociones.

Grandes novelas psicológicas son las de Dostoievski. En su obra más conocida, “Crimen y castigo”, la novela psicológica alcanza su perfección más absoluta, debatiendo al individuo entre la aceptación de un tormento o la justificación de su acto